【正在展出】林子筠：超扁平著作展

  林子筠，澳門藝術家兼策展人。前期遭到澳門闻名畫家黎鷹老師的水彩啟蒙，借鑑旅澳俄國畫家史密羅夫(George Vitalievich Smirnoff)的通明水彩技法，慚慚构成自己獨特的著作風格。她早於學屆繪畫比賽漸露頭角，中學期間便先後獲得五屆全澳學生繪畫比賽（簡稱為學屆比賽）中學組一等奬兼獎學金的殊榮，及後考上北京清華大學美術學院，從此踏上藝術之路。

  林氏分別於二○○五年及二○一七年創作色彩明快的城市水彩著作——澳門節慶系列及土生葡菜系列，受本地視覺文明薰陶，以水彩語言結合日子感知，帶出豐富多彩的中西節日慶典和獨特飲食文明氛圍。個展有 “遊 · 畫——林子筠著作展”（二○○九年） 及“食 · 畫——林子筠個展”（二○一七年）。林氏水彩以疊色、烘托、流动及縫合等技法結合日子感知，以鮮亮的色彩调配，高純度原色塊結合水劑在畫紙上任意流动，水痕自由地堆叠、烘托產生磕碰，她對形的刻画以简明归纳進行提煉，從不拘泥於多餘的細節。觀林氏著作心境愉悅，鮮明奪目強調通明水彩的特性，同時顯露她對環境的細緻觀察和水性前言轉化圖像的絕技。林氏水彩著作一向備受關注，曾獲澳門文明局邀請代表澳門到國內外參加大型展覽，如“沐光而行——澳門藝術博物館藏濠江風景水彩畫展”（葡萄牙 · 里斯本）、“移動之間”（新加坡）、“繁花盛京——澳門新銳藝術家聯展”（澳門 · 上葡京）。除了藝術家身份外，她還是一位策展人，代表性策展項目有“GENESIS喜 · 始——當代藝術裝置之旅”（澳門 · 銀河藝萃）。

  近年，林氏關注城市和文明發展，以“超扁平”嶄新藝術相貌表現內心的期許。“超扁平”(Superflat)的概念最早沿於日本當代藝術家村上隆先生，他提出：“營造與人眼类似的立體視角，制作一個扁平的国际，但在扁平中卻又有某種程度上的縱深。”而更深一層的含義是對現今大眾文明內涵扁平並短缺深度的反思。今次林子筠的“超扁平” 建築物系列將澳門具有歷史文明而被世人疏忽的建築物，理性地將重要的結構和份额提煉成方塊符號，以鮮亮的色調和多元的肌理將建築重塑，藉此對城市建築的追憶和情感壓縮為“超扁平”系列，回應現今澳門城市建築文明景觀的變遷。

  本次在官樂怡基金會畫廊展现的十幅真跡創作。這系列的城市視覺文明圖式如愛都酒店、紅街市、十六號碼頭、南灣舊法院等，她期望藉着這些城市地標性建築物旧日的歷史意義喚起大眾的關注，故著作都以建築物完工的年份為名。正如她所言：“當記憶圖像從虛幻到真實進行實體創作時，顏料的色點聚散，现象如洋葱般一層一層的扒開再結合，有序疊式的滲透、瀰漫，最後化成單幅重複疊印到畫布上。”這種多重疊噴的創造方法源於當年水彩畫的造型邏輯，將水彩的層層疊染轉化為手艺製版的重疊噴繪，以界、染、噴、灑、滴、拼、刷、割、燙等技法糅合肌理的點綴，把歷史留下的歲月質感以層層覆蓋的拼砌及噴繪形化出來，大膽開拓了全新專屬的藝術風格。今次展覽除了是林子筠近年的自我感悟，也是一次藝術轉型的總結。

  逆光的時候，我們只看見剪影——僅剩余——形。林子筠的“超扁平”系列意味着藝術路上回歸事物的来源。只需坚持藝術寻求的心態，是為下一個轉角開拓更寬廣的視閾。

  我的創作以城市文脈為基礎。前期水彩著作以隱性形態的風俗節慶切入，通過家傳戶曉的形象承載城市构成的人文風貌。近年，回應後疫情時代的反思，關注顯性形態的真實轉變，這些伸手可及的可見要素，正渐渐隨者時代巨輪進入另一個迴轉，我期望透過這些著作，表逹個人精神国际對城市幾何和建築文脈的代入和虛擬二維構建，引發觀者从头認識及考虑情感和景觀存在的真实意義。

  『超扁平』 (Superflat)的概念最早緣於日本當代藝術家村上隆先生，意指對現今大眾文明內涵扁平並短缺深度的反思。今次林子筠的“超扁平”建築物系列正正就將澳門具有歷史文明而被世人疏忽的建築物，理性地將重要的結構和份额提煉成方塊符號，以鮮亮的色調和多元的肌理將建築重塑，藉此對城市建築的追憶和情感壓縮為“超扁平”系列喚起大眾的關注，回應現今澳門城市建築文明景觀的變遷。

  子筠近年題材是澳門一些特征設計建築物，畫面以對稱置中的構圖，將建築物的正面放在畫面的正中，「扁平化」的處理手法则建築物呈現出像建築設計圖則的作用。由真實的建築轉化為虛幻記憶，這系列著作是藝術家對城市日子、時代記憶的曾經印記，畫面的顏色與處理，或會令人聯想起普普藝術（Pop Art）與塗鴉藝術（Graffiti)，或者是藝術家對城市建築被過度表面化消費的一種反思？

  林子筠緊緊捉住某一樓館的屋簷、門窗、柱式、表面肌理特徵做深化表達，如《1941》中歐式百葉窗，天然流动水漬及細膩變幻色性，又如《1929》中牆飾、門窗、房簷，物體造型與圖像構成之奇妙，空間之無際，再如《印記》是無數重複產生的萬物循環往復的感触，這些都使「超扁平」走出了語詞自身的意義，本来看似平面的藝術彻底走向了生動活潑的立體国际，走向了人生至關重要的精神国际，這便是一種不普通的『超扁平』国际。

  由官樂怡基金會與澳門美術協會、澳門青年美術協會聯合主辦的「林子筠：超扁平著作展」於本月三十日星期三下午六時三十分官樂怡基金會畫廊舉行盛大的開幕儀式。到会主禮嘉賓有：中央人民政府駐澳門特別行政區聯絡辦公室宣傳文明部白冰副部長、澳門市政署市政管理委員會戴祖義主席、澳門特區政府文明局文明創意產業促進廳代廳長黃琼娥女士、澳門美術家協會黎鷹主席、澳門歐洲商會理事會Mr Pedro Cunha官澤中主席、澳門美術協會陸曦會長、澳門科技大學吳衛鳴特聘教授、浙江理工大學莫小也教授、澳門官樂怡基金會創始人Dr Rui Cunha官樂怡博士、藝術家林子筠及策展人梁潔雯。

  林子筠，澳門藝術家兼策展人，畢業於北京清華大學美術學院。早年遭到澳門闻名畫家黎鷹老師的水彩啟蒙，受本地文明熏陶結合日子感知,後來以明快鮮亮的水彩風格創作澳門節慶及土生葡菜系列。個展有 「遊‧畫 -- 林子筠著作展」(2009) 及「食‧畫- -林子筠個展」（2017） 。林氏水彩著作備受關注，曾獲澳門文明局及企業邀請代表澳門到國內外參加大型展覽，如「沐光而行--澳門藝術博物館藏濠江風景水彩畫展」（葡萄牙‧里斯本2023）及「移動之間」（新加坡）。除了藝術家身份外，她還是一位策展人，代表性策展項目有「GENESIS喜‧始 - 當代藝術裝置之旅」（澳門‧銀河藝萃2024）。

  作為林子筠的恩師、澳門闻名水彩界一代宗師的黎鷹老師慨叹地發言說：「林子筠剛跟我學畫時，發現她很有主意，亦很專注堅持，這個格讓她在不同領域的學習也有所長進。子筠對周遭有很強的觀察力，所以她從小就跟我一同出外寫生。記得她在學生時期中學六年內就奪得五屆的全澳學屆比賽的大獎，成績亮麗，後來看到她不斷挑戰自己，尽力树立自己風格，今天我好開心見到這系列全新藝術語境的著作。祝願她树立標誌性風格，走出屬於自己的藝術路途。

  藝術家林子筠稱「我的創作以城市文脈為基礎。前期水彩著作以隱性形態的風俗節慶切入，通過家傳戶曉的形象承載城市构成的人文風貌。近年，回應後疫情時代的反思，關注顯性形態的真實轉變，這些伸手可及的可見要素，正渐渐隨者時代巨輪進入另一個迴轉，我期望透過這些著作，表逹個人精神国际對城市幾何和建築文脈的代入和虛擬二維構建，引發觀者从头認識及考虑情感和景觀存在的真实意義。

  （左起：策展人梁潔雯、浙江理工大學莫小也教授、澳門美術協會陸曦會長、澳門美術家協會黎鷹主席、澳門市政署市政管理委員會戴祖義主席、中央人民政府駐澳門特別行政區聯絡辦公室宣傳文明部白冰副部長、澳門特區政府文明局文明創意產業促進廳代廳長黃琼娥女士、澳門歐洲商會理事會Mr Pedro Cunha官澤中主席、澳門科技大學吳衛鳴特聘教授、澳門官樂怡基金會創始人Dr Rui Cunha官樂怡博士、藝術家林子筠）

  (左起：澳門官樂怡基金會創始人Dr Rui Cunha官樂怡博士、藝術家林子筠、策展人梁潔雯、澳門歐洲商會理事會Mr Pedro Cunha官澤中主席)

  這是林子筠第三次個人展覽，除了在官樂怡基金會畫廊展现十幅真跡創作外，還有文創項意图《超扁平建築胸針》和供現場觀眾互動體驗的“超扁平1962”的版式圖章名信片供現場觀眾體驗製作。

  今次展覽除了是林子筠近年的自我感悟，也是一次藝術轉型的總結。現場高朋滿席，招引了美術界重要嘉賓及觀眾逾百人，藝術氣氛濃厚。展期至11月9日，免費入場，歡迎大眾觀看。